Изделия из картона шебби шик. Декупаж предметов интерьера в стиле шебби шик: техника выполнения. Техника украшения потертостями

Такой стиль, как скрапбукинг, в настоящее время становится все более популярным. Разглядывая работы мастериц, можно отметить, что некоторые скрап-объекты выполнены в стиле шебби-шик. Они приковывают к себе взгляд, нежны, воздушны и светлы, благодаря чему завоевали сердца множества ценителей.

В теории, такой стиль постоянно сравнивают с винтажем, так как их объединяют техники выполнения некоторых элементов. На самом деле отличий масса. Цветовая гамма, интенсивность состаривания элементов и некоторые нюансы, делают шебби-работы такими романтичными, абсолютно не похожими на другие.

История происхождения стиля

В скрапбукинг шебби внедрился не так давно. До этого, в 80-тых годах, стиль начал появляться в элементах дизайна помещений, мебели. Сейчас такой стиль в интерьере называется Прованс. Всё началось с одной безумной идеи Рейчел Эшвилл, которая отличалась странной любовью к старым, потертым объектам. Девушка решила, что можно дать неприглядной мебели вторую жизнь, если посмотреть на ее недостатки и старость с другой стороны.

Начинающий дизайнер стала прогуливаться по комиссионным магазинам, собирая старые объекты мебели, желаю придать им новый вид. Старый стул, перетянутый заново тканью в мелкий цветочек и покрашенный белой краской, начинал выглядеть нежно и свежо. А для того, чтобы он не потерял первозданной красоты, Рейчел начала создавать поверх краски искусственные потертости. Такой хитрый трюк придавал вещи винтажность и уют.

Популярность шебби-шика в дизайне интерьера не прошла незамеченной и для скрапбукинга. Рукодельницы, которые вдохновлялись этим стилем, переносили его в свои работы, а возросший отклик покупателей повлиял на плотное закрепление Shabby в скрапе.

Сейчас невозможно представить детских фотоальбомов или Baby-буков ручной работы без использования потертого шика. Именно этот факт позволяет ему не сдавать лидирующих позиций.

Изначально гламурный винтаж является воплощением девчачьей потребности в рюшах, кружеве и светлых, пастельных тонах. Именно поэтому можно с уверенностью сказать, что такие работы никогда не выйдут из моды.

Сравнительная таблица стиля Винтаж и шебби-шик:

Зная эти особенности двух схожих техник в теории, на выходе можно получить именно тот скрап-объект, который задумывался изначально.

Совет!

Можно использовать эти два стиля одновременно, что при грамотном раскладе композиции выглядит не менее привлекательно.

Основные отличительные черты

В стиле шебби-шик существуют некоторые негласные правила, без следования которым невозможно добиться необходимого состаренного романтизма во время выполнения нового фотоальбома. Зачастую мастерицы используют несколько основных техник, в которых проглядывается общая концепция.

Основной цвет, который прослеживается по всей работе - белый. Он присутствует в подавляющем большинстве, придает объекту легкость и чистоту. Кристальная белизна разбавляется пудровыми, приглушенными пастельными оттенками, такими как:

• бледно-розовый;
• бежевый;
• фисташковый;
• сиреневый;
• светло-голубой и так далее.

Иногда мастерица идет на хитрость. Когда нет под рукой необходимого элемента нужного оттенка, она может затонировать яркую деталь подходящего цвета белой краской, чтобы декор не выбивался из общего контекста. То же самое можно сделать с бумагой, выбеливая края и центр композиции.

2. Структура

Потертый шик не терпит плоского декора. Обложка всегда многослойная, прошитая нитками, украшенная объемными элементами и тканью. Блокноты, выполненные в такой технике, крайне неудобны в использовании, так как на левой стороне практически невозможно писать. А вот альбомы для фотографий, открытки или мамины сокровищницы своей красотой могут не только радовать глаз, но и украшать интерьер. Во время выполнения фотоальбома есть, где разгуляться, ведь можно декорировать не только обложку, но и сами странички.

Объем, структура и пышность – основные отличительные черты скрапбукинга в шебби стиле.

От ткани, которой большинство мастериц оборачивают или украшают обложку, также зависит немало. Она не должна выбиваться из композиции или спорить с ней, перетягивать внимание на себя или быть слишком уж бледной и невзрачной. Приветствуются мелкие цветочные принты на однотонном фоне, горох, рубчик.

В работе лучше отдать предпочтение натуральным тканям, таким как лён или хлопок. Среди мастериц пользуется популярностью ткани Daily like, в коллекциях которых можно найти множество подходящих принтов. Иногда рукодельницы посещают барахолки или комиссионные магазины, в них также находятся интересные старые вещи, в которых можно вдохнуть вторую жизнь и украсить ими работу.

Не стоит сбрасывать со счетов и кружево, как новое, так и снятое со старых платьев, которого в таких работах не может быть в избытке.

Стоит отметить!

Естественно, ко всему нужно подходить с умом. Работа не должна состоять из несочетаемого хлама и иметь элементы, выбивающиеся из общей концепции скрап объекта.

4. Картинки

Иллюстрации, используемые для украшения, также выполнены в пастельных и даже серых тонах. В магазинах для рукоделия можно найти готовые листы с картинками для вырезания или распечатать самостоятельно то, что нужно. В группах для скрапбукинга зачастую можно встретить тысячи иллюстраций на данную тематику, среди которых обязательно найдется подходящий вариант.

Можно также приобрести фоновые листы для скрапбукинга в шебби стиле, которые используются целиком или рвутся, именно небрежно рвутся, на составляющие. Как правило, эти фоны имеют схожесть с тканями. На них нанесены мелкие элементы, может присутствовать эффект потертости или белых капель.

Подходящий декор завершает композицию. В магазине огромный выбор различных украшений для работ, но некоторые мастерицы, основательно увлекающиеся творчеством, делают множество из них самостоятельно.

Что можно использовать в качестве декора:

• рамочки и элементы из белого гипса или глины (птицы, сердца, бантики и другие);
• металлические элементы (состаренные ключи, замочные скважины, медальоны);
• пуговицы;
• банты, бусины, камеи, пряжки.

Зачастую от деталей зависит концепция и завершенность работы, ее законченность и красота. Поэтому не стоит пренебрегать какими важными элементами декора.

Техники, используемые в стиле шебби-шик

Зная, как правильно применять необходимые техники, образующие собой потертый шик в скрапбукинге, можно с легкостью начать ваять творения в таком стиле. Стоит научиться делать кракелюр, работать со штампами, белой краской и текстурой бумаги, для того чтобы в итоге получить романтичную обложку на паспорт или фотоальбом, например.

Кракелюр

Существует два вида исполнения кракелюра: однофазный и двухфазный. Первый вариант более легкий в исполнении, и с ним справятся даже новички, второй – являет собой более трудоемкий процесс.

1. Одношаговый. На поверхность наносится слой краски, а затем, после высыхания, кракелюрный лак. Через некоторое время необходимые трещины появляются самостоятельно.
2. Двухшаговый. Используется на любом изображении. Для работы потребуется шеллачный лак, который наносится на нужное изображение, а сверху кракелюр. Это придаст картинке вид старинного полотна.

В подобной технике существует еще множество других вариантов выполнения. Мастерицы также используют двухкомпонентный микрокракелюр, фацетный лак и делают кракле из скорлупы яиц.

Тонирование

Выполняется при помощи штампов, которые помогают слегка окрасить края некоторых элементов декора или бумаги в коричневый цвет. Тонировать можно при помощи специального приспособления или подручных средств (ватные палочки и диски, губка). Здесь также имеют место быть эксперименты. Например, можно добиться необходимого эффекта при помощи теней для век или карандаша из набора для рисования.

Эффект потертости

Скрапбукинг в шебби-стиле невозможно представить без потертостей. Бумажные детали натирают специальными приспособлениями или обыкновенной пилкой, чтобы получить желаемый результат. Некоторые мастерицы во время работы пользуются ребром обыкновенных ножниц, которые помогают рвать бумагу по краям. Небрежные дыры можно выполнить при помощи наждачной бумаги.

Машинная строчка

Поскольку такие работы пестрят обилием тканевых лоскутков и кружева, а бумага создает эффект многослойности, все элементы необходимо пришивать. Это повлияет на качество готового изделия. Иногда машинную строчку используют в качестве очередного декоративного элемента.

Важно!

Несмотря на то, что данный стиль являет собой небрежность и старость, стежки должны быть ровными, аккуратными, выполненные преимущественно белыми нитками.

Работа с текстурой бумаги

Здесь, так же, как и в винтажной технике, допустимо использование мятой бумаги, что придает структуру работе. Листы можно мять и тереть, после чего их стоит на некоторое время положить под пресс, разгладить утюгом или просто разровнять рукой.

Совет!

Не нужно использовать одну только мятую бумагу во всей работе, ее следует чередовать с ровными страничками. Так скрап-объект не будет выглядеть поношенным и некрасивым.

Использование белой краски

Белая акриловая краска – один из главных атрибутов, необходимых в работе мастерицы, выполненной в технике скрапбукинг в стиле шебби. Акрилом стоит тонировать все видимые элементы – это помогает связать композицию в единое целое.

Интересно смотрятся мелкие брызги краски на работе. Для этого нужно окунуть кисть в воду, затем в тюбик с белым акрилом, после чего потрясти кисточкой над работой или перебрать ворсинки пальцем. На готовом изделии появятся благородные капли, украшающие его.

Интересно, но даже у мастериц, работающих в одинаковом стиле, получаются абсолютно разные скрап-объекты. Это зависит от качества материалов, его количества и использования любимых техник. Именно этим и отличаются вещи ручной работы. Но зная основные нюансы шебби-шика, можно выполнить прекрасные изделия, которые будут веять романтизмом, мягкостью и при этом легкой небрежностью.

Открытка в стиле шебби-шик

Мастер-классы от мастеров декупажа

Нежные потертости. Создание шкатулочки в стиле шебби-шик от мастера "Сундучок чудесных вещей" (Ольга)

Решила показать как я делала одну из своих работ, надеюсь мк будет кому-нибудь полезен.

1. Вот такая заготовочка есть из мдф. Карандаш ластиком удалила, ошкурила.
2. Внутри тоже ошкурила.
3 . Салфетка, которой буду декорировать.
4. Ошкурила и приготовила кисть, валик и грунт.
Многие грунтуют сразу черным грунтом. Если он есть, то можно и им. У меня черного грунта нет, только белый, поэтому грунтую им.

Кистью нанесла грунт.
6. Валиком разровняла.
7. Внутри тоже загрунтовала, там будет покрашено краской, а на гладкую поверхность мдф краска будет ложиться неравномерно (по грунту видно).
8 Вот все плотно покрыла грунтом, теперь нужно чтобы хорошо просохло. Грунтовала в 2 слоя с просушкой, если дерево, то хватило бы 1 слоя. Ошкурила мелкой шкуркой 240.

9. Поскольку грунтовала белым, мне нужно покрыть темным, потертости в шебби обычно темные, черные. Лично я черный не очень люблю, мне кажется, что резковато смотрится. Я люблю более мягкие цвета, поэтому смешиваю черный и умбру жженую.
10. Получается вкуснючий цвет темного шоколада.
11. Покрываю шкатулку этим цветом с помощью кисти, разравниваю валиком, высушила ошкурила мелкой шкуркой
12. Краска осталась, выбрасывать жаль. Пленкой закрыть можно или в баночку переложить, под пленкой в течении суток можно вполне использовать, после начнет подсыхать.

13. Теперь самое интересное - берем свечку, свечой натираю только там, где хочу чтобы были сильные потертости и сколы, и где они действительно образуются в реальности.
14. Это самые выпуклые части: ножки, углы - то что отбивается и скалывается в первую очередь. И несколько мазков где-нибудь. Катышки парафина выметаю жесткой кистью.
15. Теперь надо покрыть светлым цветом. В шебби-шик обычно используются белые, пастельные тона. Совсем белый не хочу, поэтому беру теплый белый.
Его можно и самим сделать - в белый можно добавит каплю охры. получится слоновая кость; если умбру жженую, то будет розоватый оттенок, если умбру натуральную, то слегка с зеленцой и т.д.
16. Вот здесь видно отличие между белым и теплым белым.

17. Один слой, просвечивает нижний, нужно плотнее.
18. Два слоя
19. Вот она вся.
20. Беру шкурочку 240 и начинаю активно работать.

21.Ну вот собственно что получается.
22, 23. В остальных местах я просто активно терла наждачкой, чтобы были потертости. Благодаря волокнистой структуре мдф потертости получаются интересными.
24. Углы тру активнее.

И вот что получилось

29. Приклеиваю салфетку при помощи файла.
30. Можно разгладить ее резиновым валиком или шпателем. Шпателем при сильном нажиме можно салфетку свести, поэтому аккуратно все делаю.
31, 32. Сверху еще раз промазываю клеем, уделяя особое внимание фаске, там надо хорошо все промазать и прижать кистью, потому что если будет пузырь или даже не один, все просто начнет отклеиваться, да и работа будет иметь некачественный вид. Дальше хорошо все сушу.

33. Шкатулка высушена и покрыта 1 слоем лака, для защиты. Во-первых защищаю салфетку, во-вторых дальше будет работа со штампами, и если вдруг что-то пойдет не так, то можно все смыть.
34. Для штампинга краску подбираю под мотив, хочу сделать кружево, стилю шебби-шик это вполне подходит.
Смешиваю белый, умбру натуральную, и чуть-чуть сиены.
35. Штамп силиконовый.
36. Намешиваю краску.

37. Краску распределяю по всей тарелке, так удобнее обмакивать губку.
38. Кусочек губки будет нужен.
39. Губку обмакиваем в краску, ее нужно распределить равномерно, излишки о бумажное полотенце надо убрать.
40. Теперь натираем штамп, не чпокаем, а именно натираем, причем без нажима. Если чпокать, краска будет попадать внутрь на штамп и при последующем штампинге будет сплошное пятно.

Можно сделать своеобразную штемпельную подушечку: на широкую тарелочку, кусок стекла, плитки, или какого-либо другого невпитывающего краску материала положить в 2-4 раза сложенную хлопковую тряпочку и пропитать ее краской и уже непосредственно сам штамп обмакивать - как печать. Но краски таким образом уходит значительно больше.

41. Намазала штамп

42. На листе бумаги можно потренироваться.

43. Надавила как можно равномернее. Можно прокатить валиком, но осторожно, чтобы не сдвинуть, или пресс положить и равномерно придавить, но давим не очень сильно и не точечно, иначе будет грязь.
44. Отпечаталось, но мне для шкатулочки чуть-чуть бледнее и нежнее надо, поэтому мазать буду еще меньше.

45, 46. Подготавливаю штамп к дальнейшей работе.
47 Отпечатала на поверхности.
48. Что получилось.

49. Вот так получилось.
50. Это длинная сторона шкатулки, и здесь трафарет полностью не покрыл всю сторону, поэтому примеряла сухой трафарет, краску наносила на него уже не полностью, а только там где нужно, отпечатала.
51. Видно переход, но когда высыхает краска,он будет не так заметен, но если все-таки заметно, то шкурка в помощь. Я мелкой шкурочкой прям по краске прошлась, в некоторых местах точечно, потому что мне нужно было старое кружево.
52. Внутри 2 слоя грунта.

53. Краска ложилась не очень ровно, поэтому чтобы получился плотный цвет, наносила 3 слоя краски кистью, и после высыхания ошкурила мелкой наждачкой.
54. Вот такими медиумами для старения я пользуюсь, их 3 цвета.
55-56. Цвета такие, выбрала средний.

57. Буду старить внутренность шкатулки, потому что в жизни не бывает так, что если шкатулкой активно пользовались, она внутри новая, а снаружи старая или наоборот. Старить буду кистью, потому что грязь забить надо именно в углы, там в основном испачкано сильнее всего. Набираю медиум на кисть, растушевываю на полотенце и вперед.
58. Наношу в уголки.
59 . Уже состаренная, здесь тоже нюанс - если нанесете только в углы, остальная поверхность будет чистая, то такого тоже не бывает. Но и сильно ярко тоже не надо, поэтому просто почти сухой кистью с прошлась уже везде.
60. На крышке тоже состарила, и поставила штамп той же краской что и кружево снаружи, но чуть развела ее глазирующим медиумом, чтобы отпечаток был более расплывчатый, нежный.

61. Внутри решила отделать кружевом. Но его надо сначала подготовить. Во-первых, любое натуральное кружево нужно намочить, высушить и прогладить перед применением, потому что оно имеет свойство садиться, особенно если клеить на пва, оно намокает от клея, высыхает и делается короче. Во-вторых, мне цвет не понравился, все сливается с поверхностью, поэтому буду его красить. Можно красить краской, можно медиумом, я решила, что буду пачкать.
Важно! Кружевом и лентой оформляю в последний момент (после финишной лакировки), т.е. шкатулка должна быть залакирована и ошкурена, залакирована.
62, 63. Кружево подготовлено, на губочку медиум и слегка начинаю окрашивать.
64. Так оно в шкатулке будет выглядеть.

65. Клеить буду на "Момент Кристалл", здесь тоже особенности есть. Момент растворяет краску, пока не высох. Когда уже высох, его можно удалить довольно легко. Во всяком случае я его легко удалила. Но если по нему, невысохшему, зубочисткой водить, то он и верхний слой краски с собой повредит.
Стык кружева должен быть с той стороны, где не видно (лучше в углу). Поэтому открываем шкатулку и смотрим на нее: два дальних угла сразу отпадают, поэтому либо правый, либо левый, но передние.
66,67. Клей наносим не сразу на всю поверхность, а постепенно. Нанесли кусочек, зубочисткой размазали, приклеили и так далее.
68. Получилось.

А дальше оформление лентой крышки шкатулки, также на "Момент Кристалл", стык под бантиком, бантик из кружева и ленточки, тоже все на "Момент Кристалл" приклеено.
Ну и собственно готовый результат. Винтажная шкатулка "Sharmel".

http://www.livemaster.ru/topic/794223-nezhnye-pote...katulochki-v-stile-shebbi-shik

Декупаж для начинающих - МК от Майи Балагуровой (maya125): Декорирование разделочной доски

Материалы:

доска разделочная фанерная
салфетка трехслойная красочная
ножницы
кисточки одна щетина плоская, вторая поролоновая круглая
клей ПВА
краска белая акриловая
лак акриловый
ножницы
и так Начнем:

берем заготовку; если нет - делаем сами

Декупаж доски. Работаем с распечатанной картинкой - МК от мастера Cozetta

Работать с декупажом очень интересно, захватывающе, волнующе и потрясающе! Этот вид творчества требует большой аккуратности и грандиозного терпения! Но все окупится в стократ, когда работа закончена! Вы забываете про маленькие промахи, разочарования и с гордостью украшаете свой дом новой поделкой!

1 этап . Работа с распечатанной картинкой на цветном принтере.

Обратную сторону картинки заклеиваем скотчем. Чтобы скотч ровно приклеивался, используйте пластиковую карту.

2 этап. Цветную сторону обрабатываем лаком.

Предварительно прикрепите изображение за уголки скотчем к доске. Наносить лак необходимо мягкой кистью в 5-6 слоев. Приблизительное время высыхания одного слоя 15-20 минут!

3 этап. Отделяем картинку от скотча.

После полного высыхания лака, аккуратно булавкой поддеваем уголок картинки и дальше медленно тянем за отогнутый край пальцами к центру. Получается тонкий, как салфетка лист с картинкой и белый лист со скотчем.

4 этап. Займемся доской.Поверхность доски отшлифуйте наждачной бумагой, чтобы обеспечить гладкую и ровную поверхность для дальнейшей работы.

5 этап. Грунтуем доску.

Мне понадобилось 2 слоя, чтобы зарыть все просветы на доске. Каждый слой необходимо высушивать!

на фото: один слой грунтовки.

6 этап. Окрашиваем золотой акриловой краской одну сторону доски и ее боковые части. 2-3 слоя в зависимости от плотности краски. Приблизительное время высыхания одного слоя 20-30 минут. (обратную сторону доски я окрасила белой акриловой краской).

7 этап. На белую сторону приклеиваем заготовленную картинку на клей.

Промазываем клеем поверхность доски, равной площади картинки. Накладываем картинку.

При помощи валика разглаживаем поверхность, но без фанатизма. Направляем валик от центра к краям. Пусть вас не смущают мелкие пузырьки! При высыхании картинка разгладится сама!

8 этап. Когда изображение полностью высохнет, удаляем лишнюю бумагу при помощи наждачной бумаги.

9 этап. Применяем кракелюрный лак на свободной от картинке стороне.

В один слой наносим лак на одну сторону доски и на ее боковые части. Время высыхания 30-40 минут.

10 этап. Нанесение белой акриловой краски поверх лака.

Аккуратно, за один проход мягкой кистью нанесите слой белой акриловой краски. Я вела кисть сверху-вниз.

11 этап. Тоже самое проделайте с лицевой стороной на свободных от изображения местах. Имейте ввиду, что кракелюрный лак не должен попасть на изображение!

12 этап. Покрываем изделие несколькими слоями лака (сушите каждый слой до полного высыхания как указанно на упаковке). И вуа ля - готовая работа!

Не забывайте вытирать горлышки баночек, чтобы избежать присыхания крышек!

P.S. Горячие Сердца Творят Чудеса!

Время от времени так хочется освежить интерьер и привнести в него что-то новенькое. Техника декупажа позволяет быстро и без особых затрат обновить мебель и предметы интерьера, придать старой обстановке индивидуальность и изысканность. Сегодня мы покажем вам, как своими руками трансформировать обычную прикроватную тумбочку в стильный предмет мебели.

Декупаж тумбочки своими руками

Спальня – комната, где традиционно царят уют и гармония. Если она оформлена в светлых или пастельных тонах с цветочными мотивами, то мебель в стиле шебби-шик идеально впишется в такой интерьер своей светлой цветовой гаммой, плавными линиями, потертостями и цветочным орнаментом.

Для работы вам понадобятся: грунтовка, структурная паста, трафарет с орнаментом, наждачная бумага, акриловые краски, кисточки, клей ПВА, прозрачный матовый лак, двухкомпонентный кракелюр, салфетки с розами.

1. Итак, для начала нужно подготовить поверхность к работе: помыть, обезжирить любым спиртовым раствором и снять фурнитуру.

2. На подготовленную поверхность наносим один слой грунтовки, которая обеспечит хорошее сцепление и убережет краску от отслаивания.

3. Поскольку тумбочка у нас довольно угловатая, а в стиле шебби-шик лучше смотрятся плавные линии, нанесем на фасад объемные орнаменты с помощью структурной пасты. Структурная паста наносится мастихином на трафарет с орнаментом. После того как узоры подсохнут, убираем трафарет и слегка проходимся по ним мелкой наждачной бумагой, чтобы орнамент стал гладким.

4. Чтобы придать нашим орнаментам ощущение 3D-эффекта и «состарить» поверхность, наносим акриловую краску темного цвета - именно она будет проступать через трещинки на белой тумбочке. Чтобы получить такой серый оттенок, нужно добавить в белую акриловую краску немного черного цвета. Итак, наносим темный оттенок только на фасад и углы, а на столешницу - только белый цвет.

5. Далее переходим к декупажу столешницы: выбираем подходящий цветочный узор на салфетках, аккуратно отрываем его и отслаиваем два нижних слоя. Приклеиваем орнаменты на сухую поверхность по углам с помощью клея ПВА. Если клей слишком густой, лучше его разбавить водой 1х1. Для приклеивания выбирайте широкую плоскую кисточку или веерную кисть - так будет удобнее. Наносить клей можно непосредственно на салфетку: прикладываем орнамент к нужному месту и сверху плавными движениями наносим клей. После того как клей высохнет, покрываем столешницу прозрачным лаком. Лучше использовать матовый лак, поскольку в стиле шебби-шик не очень хорошо смотрятся глянцевые поверхности.

6. Следующий этап: закрашиваем белой акриловой краской остальные поверхности и зашкуриваем наждачной бумагой выступающие части тумбочки и объемные орнаменты из структурной пасты - проступает темный оттенок, и тумбочка приобретает «состаренную» винтажную поверхность.

7. Затем делаем декупаж и на фасаде тумбочки: выбираем цветочный узор на салфетке, отслаиваем верхний слой и приклеиваем его с помощью клея ПВА. Чтобы цветы не казались слишком плоскими, можно слегка подрисовать тени бледно-розовой краской. Как только клей высохнет, все лакируем прозрачным матовым лаком. Можно нанести 3-4 слоя лака: чем больше слоев, тем дольше будет срок службы мебели.

Каждому человеку присуще индивидуальное ощущение гармонии в интерьере. Кто-то является поклонником минимализма или направления hi-tech, а кто-то тяготеет к классическому оформлению. Шебби-шик — одно из самых ярких и харизматичных направлений, феноменальное явление в дизайне, стиль, который имеет огромную армию поклонников во всем мире. Его главное отличие заключается в особом характере, романтичном и творческом настроении, атмосфере, которая располагает к теплому дружескому общению. Создать дизайн в стиле шебби шик своими руками сможет даже новичок, не имеющий навыков стилиста или дизайнера. Главная задача — придерживаться основных принципов, умело дополняя дизайн стильными поделками hand made.

5 проверенных приемов оформления

Вся суть стилистики раскрыта в названии. Аура викторианской эпохи, отметины, оставленные на мебели и декоре самим временем, романтичный флер, утонченная легкость в каждой детали — вот что такое шебби-шик в интерьере.

Чтобы самостоятельно оформить комнату, есть несколько секретов:

• Отделывая стены, потолок, пол в комнатах, важно добиться удивительного сочетания роскоши и «потертого» эффекта. Для этого можно использовать фактурную штукатурку, лепнину, молдинги, имитацию кирпичной кладки, панели из дерева, окрашенные в белый цвет. Глядя на ремонт в стиле шебби-шик, должно возникать ощущение праздника, возвышенной и благородной элегантности.

• В интерьере важно подобрать главные предметы, которые станут центром композиции. Это могут быть старинные мебельные гарнитуры, объемный декор в стиле шебби шик, который можно найти в антикварных лавках или на блошиных рынках. Не стоит покупать новую глянцевую мебель или предметы декора, они не смогут передать характер стиля, его неповторимый винтажный шик с характерными отметинами почтенного возраста.

• Цветовая гамма определяет настроение. В композиции важно созвучие отдельных деталей, которые оттеняют и дополняют друг друга. Предпочтительные цвета — оттенок свежей мяты, светло-голубой, кремовый и ванильный, весенняя сирень и пепельно-розовый, любые палевые, словно выцветшие, оттенки.

• Поскольку стиль хрупкий и романтичный, следует его наполнить вещицами hand made. Купленный в антикварных магазинах или созданный своими руками шикарный декор помогает создать то самое впечатление аристократичности, роскоши и богатства, которое присуще стилю. Старинные хрустальные вазы, зеркала и картины, шкатулки с инкрустацией, фарфоровые статуэтки, куклы в винтажных нарядах, подсвечники в викторианском стиле — неотъемлемые детали декорирования.

• Использование текстиля. Чтобы подчеркнуть роскошь оформления, используются дорогие натуральные ткани, лен, ситец, шерсть и хлопок. Ручная вышивка на скатертях и занавесях подчеркнет изысканность обстановки. Шторы в шебби-интерьерах, как правило, многослойные, воздушные, с цветочным узором или однотонные, дополняются ламбрекенами или атласными лентами в тон. В роли декора на стенах часто используется гобелены, картины в тяжелых рамах, вышивка с пасторальными мотивами.

• Узоры — лейтмотив — неотъемлемая часть дизайна. Как правило, контрастные и геометрические принты не используются. Иногда можно встретить полосы или клетку, но границы таких узоров нечеткие, словно размыты. Характерным принтом для шебби-стилистики является роза и другие цветочные сочетания. Это может вышивка, картина на стене, принт на скатерти, узор или объемный силуэт на обоях. Расставляя предметы интерьера, наполняя комнату аксессуарами, важно иметь чувство меры, чтобы оформление имело благородный и элегантный вид, но, ни в коем случае, не напоминало чердак старого дома.

Создаем шебби-шик в интерьере

Создавая эксклюзивный дизайн в своем доме, важно не только «навести красоту», но и сохранить ауру тепла, уюта, создать настоящий семейный очаг. Обилие hand made изделий — еще одна яркая черта стиля. В магазинах представлено немало разнообразных аксессуаров, но цена на эксклюзивные поделки не всем по карману.

Фантазия, навыки в таких искусствах, как вышивка, рисование, декупаж, плетение кружев, помогут своими руками изготовить настоящие шедевры в стиле шебби-шик. Предлагаем несколько простых идей для создания авторского дизайна.

Изысканная рамка для фотографий

Рамки для фотографий являются не только украшением, они обрамляют дорогие сердцу воспоминания, яркие моменты жизни.

Такой элемент декора априори должен быть оригинальным, роскошным, привлекать внимание.

Предлагаем сделать рамку в стиле шебби-шик. Для работы потребуется простой набор: листы плотного картона, акриловые краски, скрапбумага, салфетки для декупажа с цветочными мотивами, парафиновая свеча, клей ПВА. Приступаем к работе:

• Вырежем из картона основу в форме сердца. С двух сторон покрасим ее коричневой краской, дадим высохнуть.
• Чтобы придать состаренный вид, натираем свечкой края и те места, где вы хотите видеть потертости. Кисточкой аккуратно смахнем остатки парафина.
• Сверху окрашиваем заготовку в белый цвет. Наносим несколько слоев, давая каждому предварительно высохнуть.
• Кусочком наждачной бумаги слегка натираем основу в тех местах, где наносился парафин.

Совет:

Если под рукой не нашлось наждачной бумаги, чтобы сделать красивые потертости, сколы и трещинки, можно использовать пилочку для ногтей.

• На кисть набираем темную краску, небрежно разбрызгивая по поверхности.
• Из салфеток вырезаем отдельные мотивы. Раскладываем рисунок на поверхности и начинаем приклеивать. Для этого кисть обмакнем в клей ПВА, и аккуратно, чтобы не порвать нежное бумажное полотно, приклеиваем мотив, двигаясь кистью от центра к краю. В технике декупаж важно, чтобы на поверхности не оставалось заломов, складочек или пузырьков воздуха.
• Закрепляем узор несколькими слоями акрилового прозрачного лака. Когда стильная рамка готова, из скрапбумаги вырезаем подложку для фото и приклеиваем ее к основе.

Можно украсить рамку кружевом, лентами из ткани, бусинами или пуговицами. Интерьер должен иметь легкий винтажный «аромат», поэтому особенно гармонично в рамке выглядит черно-белое фото.

МК Рамка для фото. Часть 1. Каркас рамки

Шкатулка для мелочей

Шкатулка — полезный и элегантный аксессуар в стиле шебби-шик.

• Чтобы приступить к декорированию, понадобится деревянная заготовка или старая шкатулка, акриловые краски, рисовая бумага для декупажа, клей ПВА.
• Сначала зачистим поверхность, удалив остатки старой краски или лака, а затем тщательно зашкурив шероховатости.

• Окрасим полностью в коричневый цвет, затрем свечкой места, где необходимо выделить потертости, а затем покроем всю поверхность в белый или мятный цвет.
• Наждачной бумагой легонько протрем места, натертые свечой.
• Из рисовой бумаги вырезаем мотивы для декорирования шкатулки. Это могут быть цветы, изображения ангелочков и другие винтажные рисунки.

• Кистью приклеим мотивы к поверхности, а сверху закрепим узор несколькими слоями прозрачного лака.
• Можно украсить крышку шкатулки цветами из атласных лент или мешковины, сухоцветом или жемчужными полубусинами.

Шкатулка в стиле «шебби-шик»

Декупаж шкатулки в стиле шебби шик

Цветы из ткани и кружева Шебби шик

Стильный органайзер

Предлагаем пошаговый урок по созданию полочки-органайзера для мелочей.

Для работы потребуется три стаканчика для рассады, лист плотного картона толщиной не менее 3 мм, акриловые краски, отрез льняной ткани или мешковины, клей. В качестве декора можно использовать все, что подскажет фантазия, кружева, пуговицы, старинные брошки, металлические подвески. Главное, чтобы все это подчеркивало стиль шебби-шик. Алгоритм работы:

• Из картона вырезаем основу, придав ей фигурную форму. Сверху красим акриловой краской или задрапируем тканью. На полотне можно предварительно вышить узор.

Совет:

Придать утонченной элегантности любому предмету декора сможет ручная вышивка. Цветочный мотив, вензель или трогательный ангелок украсит любую поделку в стиле шебби-шик.

• Отдельно красим в белый, голубой или мятный цвет контейнеры для рассады. Можно раскрасить их в горошек или мелкий цветочек, а можно использовать технику декупажа для декорирования.
• К основе приклеим стаканчики, украсим инсталляцию кружевами, пуговками или лентами. Можно использовать акриловую штукатурку, нанося ее через трафарет, имитируя объемную лепнину.

Красивый и полезный органайзер готов украсить интерьер спальни, детской или гостиной.

Органайзер для КАНЦЕЛЯРИИ

Оформление интерьера в стиле шебби-шик – интересный арт-проект. Фантазируйте, творите, экспериментируйте, создавая удивительно элегантный и уютный дизайн с позитивным и дружелюбным характером.

50 идей декора интерьера в стиле ШЕББИ-ШИК

Стиль шебби шик. Потертая роскошь интерьера

Разберём в мастер-классе самую простую технику декупажа и типичные ошибки новичков.

Материалы и инструменты

Для работы нам понадобится:

• деревянный поднос - заготовка для для декупажа
• салфетки 2 шт
• грунт "Vintage Design" (или "Сонет", или "ТАИР")
• клей для декупажа (или обычный ПВА - клей)
• лак матовый прозрачный для декупажа
• краска акриловая белая, коричневая и светлозеленая
• кисть широкая
• губка для посуды
• свечка
• наждачная бумага
• по желанию - штамп и штемпельная подушка чёрная
• по желанию - фен

Мастер класс по декупажу подноса

1. Берём деревянный поднос и шкурим его наждачной бумагой по всей поверхности

2. Покрываем заготовку грунтом в один слой.

Грунт позволяет защитить дерево от влаги и позволяет тратить меньше краски, которая наносится сверху.

Наносить грунт можно широкой кистью или губкой для посуды.

Даём просохнуть. Для ускорения высыхания можно воспользоваться феном.

3. После высыхания, наносим слой коричневой акриловой краски.

Местами на коричневую краску можно нанести светло-зелёную для создания эффекта плавных переходов цвета в готовой работе.

4. Углы и боковые поверхности натираем свечкой.

5. Красим весь поднос белой акриловой краской. Даём хорошо просохнуть!

6. После высыхания проходим наждачкой в тех местах, где наносили свечку.

7. Берём салфетки для декупажа

8. Вырываем аккуратно узор, который хотим приклеить на поднос. Укладываем лицевой стороной вниз на файл (мультифорку, пакет).

9. Наносим кистью клей для декупажа или разведенный водой ПВА.

10. Прикладываем на поднос в тех местах, где хотим расположить рисунок и аккуратно разглаживаем. Убираем файл (мультифорку).

Подобным образом наносим остальные узоры.

11. На последнем этапе можно нанести текстовый штамп на поднос.

Для этого понадобятся штапм и штемпельная подушка. Штемпельные подушки "Distress Inc" для этого подходят плохо, так как следующий слой лака их размазывает.

12. Наносим слой прозрачного матового лака для декупажа. Даём хорошо просохнуть.

Готовый поднос в стиле "шебби шик":

Готовый поднос в стиле "шебби шик" в технике декупаж.

Примеры ошибок в декупаже:

1. Если нанести салфетку на тёмную краску, то рисунка не будет видно. Темный слой просвечивает сквозь салфетку.

2. Если клеить рисунок до нанесения последнего белого слоя краски, то необходимо "обрисовывать" рисунок, чтобы не закрасить его. Плавных переходов не получается между слоями. Рисунок и верхний слой подноса не создают впечатление целостности.

3. Не усердствуйте со свечкой и наждачкой! Краска сходит очень сильно от наждачной бумаги, в том месте, где была нанесена свечка. Слишком много потёртостей, создает впечатление чересчур старой и неаккуратной вещи. Это уже не "шебби шик"!

Для создания многослойности и плавных переходов можно создать эффект просвечивающегося снизу рисунка.
Для этого на покрытый лаком поднос наносим еще один слой грунта (очень тонкий). Затем, влажной салфеткой стираем грунт в тех местах, где нанесён рисунок.
Рисунок получается виден, но покрыт тонким белёсым слоем.
Далее, рядом клеим рисунок салфетки и наносим слой лака на весь поднос.
Эти манипуляции усложняют процесс, но позволяют достичь интересного эффекта: цветы на подносе и бледные с легкой белёсостью и явно выраженные, легкая потёртость и рукописный текст. Получается настоящий "потёртый шик"!